浅解日本浮世绘的形式之美浮世即人世间，旧时认为人世间是浮沉聚散不定的。浮世绘也没有被传统绘画传承的枷锁束缚，也不受作者自身心境和喜好的影响，实事求是地反映出最真实的民间社会文化和思想状态，它独具匠心的创意、行云流水般的线条、生动形象且逼真的人物造型、绚丽且特色鲜明的色彩搭配、平面且层次感强的空间设计等，对欧亚及各个地区乃至19世纪的西方美术产生了非常深远的影响。

本文就将以研究日本浮世绘形式之美的内容与形式营造方法为目的，通过将平面构成中的形式法则的部分内容，与不同题材、不同画派具有代表性的浮世绘作品进行对照与比较分析。从而将浮世绘中具有共性的、广泛存在的形式之美的具体内容，概括为3个方面：比例之美、骨骼之美和均衡之美。比例原本是一个数学术语，表示两个或多个比相等的式子。

平面构成骨骼就是构成图形的框架，是为了将图形元素有秩序的排列而画出的有形或无形的格子、线、框。大致分为规律性骨骼和非规律性骨骼。规律性骨骼是严谨的教学方式构成的，这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的。它们包括一些骨骼点和骨骼线，以引导形式的编排。非规律性骨骼这种是比较自由地构成的，有些是规律性骨骼的衍变，也有一些是具有极大的自由性的。

这种骨骼里，基本形不一定被固定在每一骨骼单位中，且基本形的数目及方向在每一骨骼单位中可变化。但完成后的画面必须能显示出骨骼线的存在。非作用性骨骼只决定基本形的位置，骨骼线不构成独立的骨骼单位。完成后的画面不会显示出骨骼线。扩展资料在各种规律性的骨骼中，重复骨骼是最常见的一种。只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。如果将构成骨骼的两大基本元素（即垂直线与水平线）加以变动就可得到下面几种骨骼形状。

平面设计的基本步骤平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。下面是我为大家整理的平面设计的基本步骤，欢迎参考~平面设计的基本步骤一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。

三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上，也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的，真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。