如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义？关于平面设计的定义，描述了现代设计发展的整体框架和脉络。设计的历史就是一个不断用放大镜放大的过程，因此，如何理解传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更加广泛和深入，在国际设计风格潮流之后创造多元化的设计趋势，是新一代设计师面临的课题，从事玩具设计、三维空间设计、网页设计、插画设计、广告设计，现在公司专注于品牌。

对1、平面构成的由来

平面构成的认识起源于自然科学和哲学认识论的发展。20世纪，基于量子力学的最新发展，人们更加关注事物的内部结构。这种从宏观认识到微观认识的深化也影响了造型艺术规律的发展。构图的概念最早可以在西方绘画中看到。比如立体派绘画、俄罗斯构成主义、荷兰新造型都主张摒弃传统写实主义，用抽象的形式表现出来。后来随着德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，形成了完整的现代设计基础训练教学体系，奠定了构成设计理念在现代设计训练和应用中的地位和作用。

设计是通过合理的规划、精心的策划和各种方式来表达一种思想的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，最基本、最主要的创造活动就是创造。设计是创作活动的前期策划，任何创作活动的策划技术和过程都可以理解为设计。基本含义设计是指设计者有针对性、有计划的技术创造和创作活动。设计的任务不仅仅是服务于生活和商业，还伴随着艺术创作。

更详细的定义如下:第一步:了解用户的期望、需求和动机，了解业务、技术和行业的需求和限制。第二步:把你所知道的转化到产品规划中(或者产品本身)，让产品的形式、内容、行为变得有用、可用、合意，经济上、技术上可行。这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点在形式、内容和行为上是不同的。

本人一直从事玩具设计、三维空间设计、网页设计、插画设计、广告设计。现在公司专注于品牌，因为过去的大部分经验都可以用在品牌设计上。除了三维，我过去的设计大部分都是平面的，但其实三维设计最后都是以平面的形式呈现的。这是10年前的事了，有一个特殊的渲染过程，就是平面部分。

所以本质上也是平面设计。我花了整整一年的时间，在2019年10月完成了视频系列《现代设计简史》，讲述了现代设计发展的整个框架和脉络。设计史是一个不断用放大镜放大的过程，里面的内容可以细分具体化，很多内容可以拆分。比如你看到的大师传记，就是对人物的进一步细致观察。这些年在了解和分享知识的过程中受益匪浅。

1针对性很强。平面广告在媒体中应用广泛，不同的媒体有不同的受众群体，需要在广告中体现特定的受众群体，进行有针对性的广告投放。这样既节省了成本，又节省了时间，第一次就达到了宣传的目的。2.易于传播和流通。平面广告可以应用于各种形式，从建筑到交通到报纸、杂志和日用品。无论是移动交通工具，还是随身携带的报刊杂志，几乎都扩大了宣传范围，让更多人感受到了商品的存在。

在艺术设计领域，由于国外各种新思想的涌入和渗透，我们固有的价值观和审美观发生了动摇。使我们的作品离民族个性越来越远，失去话语权；同样，对传统不加扬弃的描述也导致了民族工艺发展的停滞。因此，如何理解传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更加广泛和深入，在国际设计风格潮流之后创造多元化的设计趋势，是新一代设计师面临的课题。

现在很多设计都会加入中国的传统元素，这是我们的特色之一。同时让人感觉更有文化。有着独特的内涵。近年来，“国学热”推动了传统文化的复兴，各行各业都根据自身发展实际或多或少融入了传统文化元素。中国平面设计艺术在不断吸收国际设计风格和经验的基础上，将更多的传统文化因素融入到设计中，不断将传统文化因素与现代设计理念相结合，创作出具有丰富传统文化内涵、符合现代设计理念的经典作品。可以说，中国传统文化元素已经成为中国乃至世界平面设计的重要主题。

在中国，墨家是功能设计的代表。墨子生活在公元前5世纪，与西方的德谟克利特同时代。墨家思想最早源于“兼爱、互不侵犯、节俭”的政治理念。(梅贻宝先生认为墨家思想具有近代民主社会主义的特征，基本反映了市民和工匠的意见。)由此可见，墨家的政治观与包豪斯的现代功能主义设计所产生的政治思想基础十分相似。以及“衣服够用，适合身材和皮肤”和“又是船又是车，路漫漫其修远兮，少花钱多赚钱”。

此外，先秦诸子还提出了许多与功能设计思想应用相关的结论。比如，儒家提出了“和为贵”、“画在事后”的思想，为创作活动中“用”与“饰”的关系确立了合理的标准；庄子朴素淡泊的创造观，主张创造要符合自然、和谐的原则，不能因为礼乐的需要而过度取于外界。这是人类对生态设计最早的思考，显然对消费社会现代设计面临的问题有借鉴意义。

/image-20世纪平面设计的发展最为突出，大致可以分为四个阶段:第一阶段以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰为代表。对版面形式的合理分析和理性探索，将为平面设计的发展奠定坚实的基础。第二阶段，在战后几次形式主义的基础上，平面设计合理化、科学化、功能化、还原论和几何化，艺术设计的理念和思维得到进一步发展。

第四个阶段是信息时代的到来。平面设计越来越受大众欢迎，更符合服务大众的标志。电脑平面设计也发展迅速。信息联系着整个世界。人们对平面设计的应用越来越多，理解越来越深，发展越来越快，平面风格也发生了变化。他们不是以反讽为主题，而是更注重自我感受，更符合人类的需求，适合人类生活的发展。

平面设计众所周知，创意是设计的基础，特色是原创的基础。我觉得不可能认为独特的创意不是每个人都做好的，每个人都应该接受。在我看来，设计没有成功，也没有失败，因为设计是有生命的，很多东西是矛盾的，不可能由个人做出准确的评价。一个设计，关键部位的细节要尽量减少误差，否则差之毫厘。比如苹果、西红柿、橘子等。大小相似，但实际上差别很大，所以在加工时要把握它们的不同特点，准确描述。

graphic design的定义一般是指艺术性和专业性，以“视觉”作为交流和表达的方式。以各种方式创建和组合符号、图片和文字，以进行视觉表达来传达想法或信息。平面设计师可能会使用专业技能，如排版，视觉艺术和页面布局，以达到创意策划的目的。平面设计通常可以指制作(设计)的过程和最终完成的作品。

(一)平面构成1。点的规则和不规则构成；2.线的方向和质量不同，给人带来的心理感受也不同；3.各种形式的表面形成和分割；4.形状的形成方法；5.设计形式，(二)色彩构成1。掌握色彩的基本知识和配色规律；2.懂得表达人对色彩的心理反映及其内在联系，(3)图案造型以平面构成和色彩构成为基础，以景物、人物、静物、动物等具体图案为基础，图案变形。