画服装设计图时，1。Runwaymodel是最常见的型号，被称为赋予衣物灵性的可移动衣架，服装设计要达到最理想的穿着效果，对时装模特相对身体条件的要求仅次于试衣模特，平面模型和普通模型有什么区别？平面模型和普通模型有什么区别。

记得多练多画。服装设计最重要的内容包括三个方面:服装效果图、平面结构图和相关文字说明。1.服装效果图的内容与表现服装效果图一般采用写实的方法，准确表现人体着装的效果。一般采用8头8身的人物比例，以获得优美的形式感。设计的创新点要在图中强调，吸引人的注意力，细节要刻画细致。服装效果图模特所采用的姿势，是基于最有利于体现设计理念和穿着效果的角度和动态。

服装效果图可以用水粉、水彩、素描等绘画方法表现。要善于灵活运用不同绘画类型和不同绘画工具的特殊表现力，表现出多样丰富的服装面料和服装效果。服装效果图整体上要求轮廓清晰，动态优美，笔法简练，色彩鲜明，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术感染力。2.平面结构图一幅完美的时装插画不仅会给人以美的享受，还会被裁剪缝制成现成的衣服。

想学习手绘服装插画，应该怎么开始？想要画出风格独特、时尚感十足的衣服，必须经过大量的练习，才能达到专业的水平。所谓的专业技能，更多的是来自于实践的完善。学习古装画要从人体的学习开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青，以后设计衣服的时候才能更好的体现细节和专业水准。

所以这个前提一定是大量时尚元素的积累。平时可以多收集一些杂志上的衣服或者当季的流行款式和衣服，帮助自己积累一些创意。自己拿绘画器材。最好选择H型硬铅笔。这种铅笔很轻，容易修改，而且不会把纸弄凹，容易上色。为了使你的插图看起来专业，你需要一个好的橡皮擦和一张厚纸。如果你没有H铅笔，2号也行。记得要写得轻柔，不要太用力。

当代最火的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最火的插画师，也是时尚的最佳代言人。大卫·唐顿1959年出生于伦敦。从小到大，对他最好的对待就是一大张白纸。然而，大卫没想到的是，时间长了，他也可以靠画画谋生了。▲大卫·唐顿年轻的时候也在画画▲画室有自己的画，不亚于毕加索的画室。▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。

他的第一个作品是20世纪80年代早期为一本计算机杂志设计封面。▲1998年大卫·唐顿在纽约的时装插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。▲大卫·唐顿1998年为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的时装插画，使用的是墨色盒纸。大卫已经做了15年的自由插画师。无论发生什么，他都很享受自由插画师的生活。

一个适合人体临摹的画家插画师就很不错了。LeslieHung，美国自由插画师、漫画家，2011年毕业于艺术中心设计学院，现居南加州，风格复古。在这位插画师的作品中，人物线条流畅，人体结构和谐，非常适合画人体文案。这种临摹方式是建立在突破艺术的一些基本点上的，比如透视、人体。它的目的非常明确，

你只要全神贯注于这一点，解决了这一点之后，你就可以继续突破下一点，直到你能够顺利的画出一幅作品，而不会被其中的一点难倒。韩国插画家、漫画家金准基:下篇(续)(本文发表于《cgworld Times漫游》2011年10月刊，文中所有图片版权归金准基先生所有)。金俊基先生为YoungJump杂志的滑稽专栏画了这些作品，而YoungJump杂志的滑稽专栏

学历不要求，但是要求形象，气质好，身材比例好，就是165要长得像175，不要求白，但是肤色一定要均匀，要求绝对上镜，有表现力，五官绝对抢眼。1.Runwaymodel时装模特是最常见的模特，被称为赋予服装灵性的活动衣架。服装设计为了达到最理想的穿着效果，对时装模特相对身体条件的要求仅次于试衣模特。

95%的职业时装模特都符合这个标准。然而，也有例外。有时候会选出一个另类的时装模特，获得大奖。这是因为这种模式有一些突出的特点，有一定的市场价值。比如不符合东方审美习惯的吕燕在美女如云的模特界的流行就可以解释。但是，应该理解的是，上述例外并不是常态，只有少数这样的替代模式才有可能流行起来。大部分知名或不知名的职业模特还是符合普通时装模特的身材要求的。

插画设计中的图文搭配介绍:插画设计要让多元素的图文在设计中和谐交融，而不是单独突出其中的一种。以下是插画设计中的图文搭配技巧，欢迎参考！设计的时候要考虑是将文字融入图案，还是将图案融入文字。我们应该把它们看作一个整体，而不是两个独立的项目！插画设计作为设计作品的视觉图形元素，应用于一定的设计媒介。

图形和文字在表达设计主题时具有不同的诉求功能，应该各司其职，相互融合。一定不能各行其是，互相冲突或抵消，从而破坏整体的上诉效果。图形作为一种语言表达的视觉手段，主要是利用视觉形象化来刺激受众的心理来实现信息传递。作为一种表现手段，它的主要作用是用其生动、形象的形象抓住人们的视线，激发兴趣和欲望。

问题1:婚纱设计怎么画？首先，你得学会熟练地画人体，不考虑姿势。服装设计的制图方法对我来说不是很难。最重要的是熟悉人体的特点，把握好比例。服装设计有平面图和立体图，简单很多。三维计划对初学者来说不是很容易。裁剪是制板人的事，没必要要求你画人体，也就是尺寸。因为每个人的体型都不一样，只有掌握不同的体型才能有好的创作。让我们去Ailiang.com吧。问题二:如何手绘婚纱设计是婚纱设计中最原始的方式，类似于草稿，但你可以随时记住设计师的灵感，更灵活地发挥出最想要的效果，比现在的电脑绘图更自然真实。

首先要对绘制服装设计图纸有所了解。服装效果图强调设计的新颖性，注重服装的具体形式和细节描写，便于制作中的准确把握，保证成衣在艺术和技术上能完美体现设计意图。我们可以把服装设计中绘画的形式分为两种:一种是服装绘画，属于商业绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术氛围和视觉。服装效果图被视为衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越受到设计师的重视。

一般采用8头8身的人物比例，以获得优美的形式感。设计的创新点要在图中强调，吸引人的注意力，细节要刻画细致。服装效果图模特所采用的姿势，是基于最有利于体现设计理念和穿着效果的角度和动态。注意掌握人体重心，保持整体平衡。服装效果图可以用水粉、水彩、素描等绘画方法表现。要善于灵活运用不同绘画类型和不同绘画工具的特殊表现力，表现出多样丰富的服装面料和服装效果。

平面模型和普通模型有什么区别？平面模型和一般模型的主要区别在于对高度的要求。平面模特以个人肖像和造型为主，是摄影师创作平面作品的模特。因为这类模特不是以现场表演为基础，所以身高要求比较宽松，只要1米55以上即可。但是对平面模特的要求不仅仅是人像上相或者身材婀娜，还必须有很高的素质。平面模特需要具备镜头前的瞬间表现力，精神、情感、形体的和谐统一，形象内涵的纯真清晰，高度的感染力和亲和力。

sketch【速写】顾名思义，是一种快速的速写方法。素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是在欧洲18世纪以后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。中国素描和中国素描的结合产生了独特的线和面结合的造型方法。为了区别于素描的概念，一般有两个定义——绘画术语。

通常用于创作的材料。21.短小精悍，生动形象，简要描述生活中有意义的事物或人物的文体，也指用有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。素描工具【编辑本段】素描对绘画工具要求不是很严格，一般来说，能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来写生，比如铅笔、钢笔、珠子、碳铅笔、炭棒、毛笔等等。素描的作用【编辑此段】对于初学者来说，素描是一种训练造型综合能力的方法，是我们在素描中提倡的整体意识的运用和发展。