平面设计，我是学动画设计的，现在在做平面设计。平面设计想转向影视后期，而且很多地方招的设计师，很多都可以一个人用，招聘一个图文可以照顾到很多方面，比如现在很多平面设计师会cad，3d等软件，最后搞不清楚老板找的是平面设计还是室内设计。不能说老板不专业，只能说这种社会导向越来越畸形了。

新西兰艺术类专业很好。他们非常重视学生的探索和创造力，以及他们的艺术交流能力和设计思想。新西兰的文科硕士很不错。这个专业很热门，很吃香。新西兰的文学硕士是很多学生想选择的专业，因为这个专业后期很有前途。新西兰很多大学都开设新西兰文学硕士课程。对于艺术类专业来说，新西兰开放的社会环境和多元文化绝对为学生提供了最好的发展空间。

本文将为您推荐一些开设艺术硕士课程的新西兰大学。新西兰文学硕士新西兰文学硕士专业留学推荐怀卡托理工学院课程名称:文学硕士学制:1年开课时间:3月、7月、10月。英语要求:雅思总分6.5，所有单项成绩不低于6.0；或等效条件。课程介绍:本课程旨在培养学生在其所选择的学术或专业领域进行高水平研究和干预的能力。同时，可以在以科研为主的学习环境中，通过对视觉艺术、设计或音乐的深入学习，拓宽自己的职业范围。

视觉艺术学院的插画专业怎么样？同学请问你是要报本科还是研究生？美国纽约视觉艺术学院的插画专业很棒！视觉艺术学院成立于1947年，是一所著名的私立艺术学院，位于纽约市中心。它没有校园，建筑位于纽约下东区2320街。这个学校最热门的专业有:广告，平面设计，插画，

提供宿舍。SVA的插画、漫画等已经被美国大众公认为美国第一专业。SVA的计算机艺术(ComputerArts)是美国第一门专注于计算机艺术美学的课程，而IllustrationAsVisualEssay则与传统的插画技法和教学有着根本的区别。至于PhotographyandRelatedMedia，它帮助学生在传统或非传统摄影领域开拓新的个人视野。

近年来，随着动画的发展，与动画相关的职业如雨后春笋般出现。比如插画师及故事版创作、3D及2D动画制作、FLASH设计师、动画周边设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画家、建模师、素材设计师、动画师、灯光工程师、渲染器、动画策划、技术指导、3D电影、电影视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等相关岗位、动画推广、周边管理、动画展览的组织。

动画专业的学生毕业后可以从事二维动画设计师、原创动画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计师、平面设计师等工作，也可以在影视动画制作、电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动画等无线娱乐领域从事相关工作。上学建议:1。中国传媒大学中国传媒大学是教育部直属“211工程”国家重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”工程重点建设大学行列。其前身是创办于1954年的中央广播局技术人员培训班。

游戏动画人才已经成为人才市场最稀缺的人才之一。业内人士表示，动漫设计与制作的就业前景非常好，中国动漫人才时代已经到来。与庞大的需求市场相比，国内动漫从业者的数量明显不足。保守估计，中国动漫有20万分钟的缺口，也就是说动漫原创人才有2.5万人，辅助人才缺口高达810万人，仅广东动漫人才缺口就达3000.8万人。

以动画漫画、网络游戏和多媒体产品为代表的动漫产业被誉为“21世纪知识经济的核心产业”。这场轰轰烈烈的“后现代工业浪潮”为疲软的世界经济创造了千载难逢的历史发展机遇。多媒体和游戏涵盖多个专业，包括以影视音乐和动画为主的多媒体设计专业、以游戏为主的电脑游戏设计专业和以程序开发为主的电脑游戏软件专业。据新加坡教育联盟统计，动画设计已经成为21世纪的朝阳产业，全球动画产业产值高达200.6万亿美元。

这个行业真的不好说！刚出大学的同学一个月1000块钱，可能比这个还少。工作两年的话，估计能拿2000，高的估计2800！那么五年的设计经验可以拿到3500的工资水平！后来估计大部分都是自己做的，实际做的人不多！这个行业越来越难，竞争激烈！而且相互压价导致了利润的微博化，趋势越来越难。

而且很多地方招的设计师一个人就能用，招一架飞机可以兼顾很多方面。比如现在很多平面设计师会cad，3d等软件，最后搞不清楚老板找的是平面设计还是室内设计。不能说老板不专业，只是社会导向越来越畸形。视觉传达专业多为平面，平面的工作很累，需要不断的思考和绘图。工资还低，劳动和报酬不成正比。

Section 1动画的概念是一个基本概念。动画为没有生命的形象创造了生命和个性。动画的影像元素有着无限的表达和想象空间。动画通过各种技术手段为人们创造了另一个虚拟世界。另一方面，动画根据人类视觉原理创建移动图像。当连续观看相关静止图片一定时间后，就会变成一组连续的动作。作为一门动态艺术，动画，

平面设计、网络媒体、电子娱乐、商业宣传等领域。它是集绘画、影视、语言艺术及其表演优势于一体的艺术化、商业化、大众化的艺术形式。动画的概念有以下三个特点:1。创意动画是赋予生命的艺术，是在对现实世界进行观察和整理的基础上进行提炼和总结，创造出新的虚拟世界。动画艺术才是对的。

数字媒体艺术设计与广告设计(艺术类，请注意)专业涵盖面广。你首先要明确自己未来想做什么。具体分析如下:从行业来看，如动漫、电视栏目包装、游戏、影视、广告、互联网等。再找准自己的位置。这些行业有很多分岗位，有的是学技术的，有的是学艺术的..艺术方向不需要学高等数学。至于这些行业有什么岗位，做什么工作，我大致勾勒了一个轮廓:左边的岗位更倾向于美术，需要从美术方向开始学习，美术基本功和审美能力是技能的核心。

总的来说，技术比较好学，美术比较难学。各种软件操作很容易掌握，美术基本功和艺术审美需要长期积累。所以图中越靠近中间的岗位就业门槛越低，通过短期培训就可以脱离生产。技术要做到精钻也是很难的，因为技术含量相对于搞艺术来说是很枯燥的，很少有人能一路走到最后。图片两端的职位都是比较高的入门门槛，刚毕业的新手很少在行业内使用。

如果想从平面设计转行到电影后期领域，需要掌握一些新的技能。平面设计师需要创造出令人惊艳的静态设计，而影视后期则需要创造出逼真的视觉效果和动态影像。首先，你需要掌握电影后期软件。比如你需要学习使用AdobeAfterEffects，在其中你可以创建复杂的复合和动态效果，比如添加特效，编辑视频和音频等等。同时，掌握AdobePremierePro、FinalCutProX等其他软件也会帮助你更好地编辑视频。

其中包括基本的色彩校正、特殊效果和动作图形设计、视觉效果、编辑和声音处理等。你可以通过阅读专业的电影制作教程或书籍，或者参加网络课程来学习这些知识。最后，你需要有创造力。创意是影视后期工作不可或缺的一部分。你需要想出独特或不寻常的想法，并找到实现它们的最佳方式。然后，你需要把你的想法付诸实践，用艺术的方式呈现出来。总之，想从平面设计转行到影视后期，需要学习新的技巧和工具，掌握基本的概念和技能，还要有创意。

不管是动漫还是版画，都要坚持自己的兴趣，主要是这个。说多了都是你知道的废话，学好了就有前途。同路人，我大学也是学flash的，也是转行做平面设计的，刚转行的时候很难。我属于那种没什么基础，平面设计纯在线，没人带的那种，工作3个月开始进步，思维和技术都有一点进步。但是我当时压力很大，坚持住，多学习，多读书，就ok了，不要。现在工作一年多了，已经是总设计师了，呵呵，现在我们都年轻，时间就是我们的资本。为什么要对自己苛刻？如果压力太大，也会影响我们的学习，放松心态，慢慢适应好平面设计的工作。