本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量优秀的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作，_x000D_本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。可分为视觉肌理和触觉肌理，其中视觉肌理又称之为质感。制作肌理的方法有很多：笔触的变化，印拓，喷绘，.染，纸张折皱，擦，刻等，被广泛运用到绘画中，如国画中的皴擦点染，泼墨等，版画中的刻，油画中的颜料堆积。抽象画(肌理画,亦称无笔画)。就是用颜色画在玻璃板上,然后再用纸贴在上面,

画的颜色就反着在纸上了,说起来简单,但实际上有很多的技巧,和学问。肌理画在书画界及业内来说，就是用肌理纹路的原理，结合人们的想象力，用水墨流动的方式，在玻璃上泼墨绘彩。肌理是物体表面的纹理，是物体的组织结构给人们视觉和触觉的质感，一般分为视觉肌理和触觉肌理。作画就是利用了人们的视觉肌理作用，彩绘而成。在书画艺术上，制作肌理的方法很多，比如，利用笔触的变化，印拓、喷绘、染、纸张褶皱、擦、刻等。

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。

平面设计肌理图如何表现在平面设计中，肌理是指物体表面的组织纹理，是物体表面最不可或缺的视觉元素。在平面设计中，肌理是利用人眼所能识及的视觉元素表现空间感，肌理不是简单的视触觉上的感觉，它需要很强的视觉冲击力和丰富的联想。肌理的创造方法通常有两种一种是通过视触摸对所画对象进行触摸，通过手触摸可感受到它的粗糙感以及触觉质感，另一种是通过视触觉来判断它是否是视触觉。