和而不同——著名画家蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象艺术的发展背景与转变前言谈论起抽象艺术大师，最具有代表性的艺术家当然非皮埃特蒙德里安与瓦西里康定斯两位莫属。这两位艺术家是二十世纪以来最为典型的抽象艺术的代表，同时也是两种不同类型的抽象艺术的代名词，蒙德里安的作品倾向于严谨的、理性的、几何学样式的、极致简约与冷静的，冷抽象则是其代名词，而康定斯基的作品则倾向于直觉的、感悟的、富有装饰性的、自由奔放与多变的，其代名词是热抽象。

一、抽象绘画产生的原因如果说抽象绘画是艺术家为了对抗照相机在写实领域的绝对优势而另辟的一条新路，那么选择抽象绘画就变成了艺术家的策略性行为。显然这种看法是片面的，因为它忽视了时代背景和与之对应的人自身的心理需求。20世纪初德国的美学家沃林格在他的著作《抽象与移情》当中就详实的论述了人类与生俱来的这种抽象表达的欲望和冲动。

移情冲动对客体依赖性较强，是以模仿为主的古典艺术和现实主义艺术的创作根源。与之相反，抽象冲动则重视主体，并强调对人的内在审美需求的召唤。人类的祖先就是用简单的点、线来描绘带有抽象意味的形象。如散见于世界各地的岩画、壁画，以及我国新石器时代的彩陶纹样、商代和周朝的青铜器纹样等等。这是一切造型艺术的起点。所以人类的抽象冲动是更原始也更为本质的艺术取向。

抽象作品的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。它讲究构思的巧妙、新颖，力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡，注重造型的对比、呼应和内在的整体性，强调画面的节奏和韵律，探索形、色、线、肌理的丰富内涵。抽象画的描绘与制作，除油画颜料外，还使用油漆、涂料等多种颜料。为获得触摸感，常附加实物拼贴抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。

它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。抽象艺术的先驱者之一康定斯基，是感情抽象画派的创始人，他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段，否定了绘画的客观形象和具体内容。但在他的《小小的乐趣》等作品中，色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。