本书以教授学生平面设计知识和培养学生相关技能为核心，以设计实例为导向，讲解平面设计的方法和技巧。全书共14章，分为上、中、下三篇，上篇是软件技术应用，共7章，包括图形图像数字化的基础知识、Photoshop选区基础、Photoshop图层基础、Photoshop画笔绘图和图案设计、Photoshop通道的用法、图片的修正和颜色调整、AdobeIllustrator绘图基础。

下篇是平面设计的综合实践，共4章，包括照片设计、多媒体课件页面版式设计、包装盒设计、画册设计。在每章后面附有小结和课后练习，使读者及时回顾并强化本章的内容。本书从设计的角度出发，把对平面设计理论的学习以及软件的使用转换成切实可用的实例，实例的设计面向社会需求和教学内容体系。每个实例由效果图展示、实例分析、设计思路、涉及的知识技能、实现步骤等部分组成。

1、图片与文本的比例应遵循黄金分割原则。无论是什么样的设计，它都是以图片为基础的，或是以文本为导向的，而图文之间的区域关系只符合主、次关系的原则，只有按照“黄金分割”的原则。虚拟与真实图像的对比应符合黄金分割率，即图片与文字的总面积和图片空白区域的比例应遵循黄金分割原则。2、黄金分割的分离效应是“无限”的。在大量元素的情况下，只有遵循这一原则，我们才能避免混乱，在画面中创造一种秩序感。

一般来说，在设计多个字符时，尽量少用3~4种字体，字体太多容易造成混乱，缺乏整体感，最好有一种字体，即标题或主题文字才能引起人们的注意。另外两种字体排列简洁，整齐，易于阅读。不要从这三种字体中脱颖而出。可以改变字体的大小、颜色、位置、方向的字体处理变形和排列，也可以达到丰富生动的画面。3、图形和图片比文字更能快速、直接、生动地传达信息。

平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

（一）平面构成1、点的规律和不规律构成；2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；3、面的各种形成形式和分割方式；4、形的构成方法；5、构成设计的形式。（二）色彩构成1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系，（三）图案造型以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。